3月6日，一部完全由人工智能制作的長篇電影將在洛杉磯首映。該作品翻拍自《終結者2》，由50位人工智能藝術家聯合操刀。從人工智能視頻生成模型Sora誕生，到人工智能翻拍的電影上映，人們一直在問，AI對影視行業究竟能產生多大沖擊？

對此，全國政協委員、知名演員靳東在今年全國兩會期間表示，他感覺人工智能系統對影視行業影響挺大，一些服務型的崗位可能會被替代。但他認為，短時間內，人工智能很難替代創作崗位。此外，靳東還談到，目前影視行業內題材同質化現象嚴重，希望在未來的創作中多花時間拍出好作品。

靳東談及的兩個問題之間，其實不無關聯。在視頻生成方面，至少到目前為止，人工智能尚未展現出強大的內容原創力。無論是Sora還是即將上映的AI電影，它們都高度依賴人類的靈感以及人類世界中既已存在的原型。在如今的影視行業內，人工智能也許充其量只能完成后期特效，因此只能替代部分服務型崗位。

然而，假如影視行業題材同質化的現象持續下去，假如劇本創作始終離不開套路，假如時裝劇、古裝劇，乃至仙俠劇，仍然充斥著“工業糖精”，那么以人工智能對套路的熟知，這些題材、這些劇本的創作者，會不會被ChatGPT替代？假如影視行業演技同質化的現象持續下去，假如摳圖換臉、替身配音成為演戲標配，那么以人工智能的仿真能力，這些高片酬的真人演員，會不會被Sora生成的低成本數字人替代？

社交媒體討論區中，許多網友對人工智能生成的電影并不感興趣。他們認為，影視劇，如同其他文藝作品，終究是屬于人的。但我想，他們所說的“影視劇”，必須加一個前提——用心創作。從編劇到導演再到演員，如果每一個人都真正投入精力，去雕琢劇本、打磨演技，去打破定式、拒絕套路，去走出舒適圈，那么作品必然能叩開觀眾的心門，激發受眾的反饋。創作者與觀眾之間，人與人的交流，心與心的對話，這是人工智能難以模仿，更無法趕超的。

優秀的文藝作品，不受時代所限，也不受科技所限。所以許多經典老片，并不會因為畫質差、特效差而失色；某些粗制濫造的當代影視劇，也不會因為華麗的后期效果而增色。這個道理，不會因為人工智能的介入、技術手段的升級而改變